2016年，迪士尼精心打造的动画电影《疯狂动物城》，依靠其赏心悦目的视听效果和寓意深刻的主题表达，在国内电影市场取得了现象级的成功。观众口碑与票房成绩的双线齐飞，这也使得影片中的两大主角兔子朱迪与狐狸尼克，成为长存观众记忆之中的经典卡通形象。 9年后，当这部经典动画的续集《疯狂动物城2》在今年11月26日上映后，不足两周时间影片的国内票房已突破30亿元人民币，让数月来萎靡不振的国内电影市场骤然升温。在目前的国内电影市场中，无论是之前热映的日本动画《鬼灭之刃：无限城篇》，还是本周末人气之王肖战所主演《得闲谨制》的上映，都无法撼动《疯狂动物城2》票房霸主的地位。
就业界与群众对影片的评价来说，《疯狂动物城2》给观众带来的视听爽感似乎超越了前作。107分钟的影片时长中亮点密集、精彩片段层出不穷。无论是以哥伦比亚歌手“拉丁天后”为夏奇拉原型的夏奇羊，在舞台上活力四射的劲爆表演；还是在爬行动物水域中，海象以其独特的身体特征和习性被赋予了“肚皮划船”这一令人捧腹的有趣创意；再或是动作迟缓的树懒——闪电的疯狂飙车……都给观众留下了极为生动和愉悦的感官享受。但对于期待主题寓言性的观众群体来说，影片在人物刻画、内容深度方面较前作相比，似乎有着明显的退步。
首先，我们不妨再回顾一下这部电影的前作《疯狂动物城》，为何能够成为观众记忆中难以磨灭的经典。 在前作中，朱迪和尼可这对“城乡结合”拍档，简直就是现实中的理想主义萌新和社会老油条的生动呈现！朱迪代表着一个从小生活在充满爱与温暖的家庭，带着美好理想到大城市打拼的小镇青年；尼可则代表着缺乏原生家庭关爱，有着丰富社会经验、以生存为主旨的”老油条“。这两个群体也和当下现实生活中，在大城市打拼年轻人群体有着思想和生活上的诸多共鸣，他们之间的交流、沟通与冲突，自然能够给观众带来强烈的情绪感染力与身份认同感的体验。
朱迪兔，一只带着胡萝卜录音笔、高喊“每个动物都有无限可能”的小镇血青年。她像极了刚踏进大城市的我们：租着蜗牛公寓、怀着父母的期待、怀抱美好的思想奋斗，坚信努力就能逮捕全世界。而尼克狐，则是被生活磨平棱角的“反卷先驱”。表面是街溜子学霸，实际精通一切生存潜规则，口头禅：“梦想能换几根冰棍？”。在这一阶段：两人之间的关系既有偶然性，也不可避免地带有功利性——尼可利用朱迪的警察身份，而朱迪需要尼可的街头智慧。 但紧接着，动物城马上兴起了关于肉食动物具有攻击性，并威胁到草食动物这样鼓动族群对立的主流思潮。而朱迪与尼克，他们恰恰在这场舆论风暴中分属“肉食”和“草食”这两个族群。当朱迪在新闻发布会上下意识地说出“肉食动物可能基因里就更野蛮”这样的言论，观众可以深刻地感知到，即便是一个内心善良的个体，也会在社会舆论的引导和影响下产生歧视与偏见（正如哪吒影片中申公豹说的那句——人的偏见是一座大山，任你如何努力也休想撼动）。而看似油滑的尼克，实则是由于过去受到伤害后的一种“创伤性防御”：他年幼时被草食动物伙伴欺凌、戴上“防咬器”的创伤，让他学会了用玩世不恭来保护自己。他的偏见是向内的——“既然你们认定我是坏的，那我就坏给你们看”。这是一种更绝望的、自我实现的偏见。
朱迪与尼可之间真正产生功利之外，抒发出各自内心中的友情。是在朱迪的这次失言重现了尼克童年的创伤后。朱迪用真诚道歉与辞职的具体行动，使尼克人生中第一次看到“强势群体”为偏见付出代价并主动纠正。这不是廉价的安慰，而是用行动完成的救赎。 在这一刻，朱迪与尼可两个个体之间的友情，不可避免地要经受着身份标签、族群差异与主流意识形态舆论导向的困扰与考验。这样寓意深刻的角色塑造与剧情设定，在使得影片更具现实意义与作品深度的同时，也不由得使得银幕前的无数观众扪心自问。当我们面临同样或者相似的境遇时，我们会作何选择。我们考量一个人的标准，是基于血统、族群、国籍等身份标签，还是基于对方的性格、人品、爱好与价值观？我们的价值观、交友标准和行为选择，能否超过由地域、族群、血缘、国度差异所引发的恐惧、歧视与偏见，去追求一种更进步、更文明、更博爱的价值观念与道观体系。
在影片的高潮部分，则通过再次出乎观众意料之处的反转，呈现最终反派白羊副市长的“结构性恶行”，这一波再次敲击观众心灵的情节，是对“以貌取人”固有思维模式的终极嘲讽，更是对精致而阴险的官僚之恶的真实揭露。 白羊副市长的阴谋，远非简单“权力欲”，而是一出深刻的悲剧。作为长期被忽视、被冠以“可爱无能”的草食动物代表，她利用的正是这种刻板印象作为伪装。她的手段（利用生物科技制造恐慌）是一种扭曲的“弱者反抗”——不是追求平等，而是制造新的不平等，让压迫者（肉食动物）也尝尝被恐惧、被隔离的滋味。她并非咆哮的暴君，而是冷静利用系统、数据和科技达成目的的技术官僚。这种“冷静的恶”，比张牙舞爪的恶更令人胆寒，因为它就藏在我们熟悉的办公室、报表和微笑背后。如果再延伸一些，影片也不由使观众进一步反思，毕竟是谁在媒体、网络和社会中引导国家对立、民族仇恨的舆论，他们的动机又是为了什么？
《疯狂动物城》最令人心动之处在于，让观众笑着看动物，一低头却看见自己。在这部影片中，小孩子看到可爱的动物和有趣的故事，年轻人看到追逐梦想和职场生存，成年人则看到社会隐喻和现实反思。 而在《疯狂动物城2》这部续作中，那些真实生动的角色刻画与直击内心的主题表达似乎都消失不见了，取而代之的是几乎完全服务于观众外在感官层面的绚丽画面与爽点密集的剧情设计。在华丽的视听效果之外，影片从人物打磨、剧情设计到主题表达，都显得极度苍白无力。
片中山猫家族对于爬行动物的阴谋，在身份、血统上压根和朱迪与尼克没有半毛钱关系，后者只是出于警察的职责与内心良知去追究真相，这就使得角色的人物孤光大打折扣。在行动中，朱迪依然是那个追逐理想的热血青年，而在前作中大放异彩的尼克却成了一个可有可无的“挂件男”。新角色——盖瑞蛇与朱迪、尼克之间的关系发展显得较为生硬、缺乏信服力，而片中各个角色解决和处理问题的立场、态度、方法也极为低幼化。尽管影片视听华丽、笑点频出，但整部作品更像是一部华丽但缺乏灵魂的工业糖精。 如果再进一步思考，为什么创作方要拍这么极度表面化而内容空洞的作品，恐怕并不是迪士尼不具备创作出具有深度的优秀电影的能力。而是在9年后的今天，在经济下行、局势动荡，整个人类社会的不安感与焦距感进一步弥漫的大环境下，这部影片是迪士尼对当下社会大众思潮、文化形态的精准把脉后，对大众内心需求的一次精准投喂。有点讽刺的是，它似乎尤其契合国内多数普通年轻群体的精神需求。
或许在当下的社会环境中，更多的普通大众尽管对博爱、包容、平等这些宏大命题并不陌生，但在生活中却不得不面对一个与此截然不同的现实世界。俄乌战争的阴云笼罩在全世界的上空，国家、族群之间的意识形态对立逐步升级。在国内，日益严峻的就业环境、无处不在的生活压力、愈加明显的阶层分化、难以消解的性别对立……当正常的工作机会、情感生活都成为一种奢望，或许普通大众更需要的是短视频带来的爽感，是二分钟短剧所产生的感官刺激。那些宏大的文明主题所带来的不再是激励与希望，而是一种大众急于逃避的心理负担和精神痛苦。
影片中的动物城是一座典型的现代都市：有高铁、智能手机、明星偶像（夏奇羊）。但它的核心冲突（种族、偏见、恐慌）却如此古老，这提出了一个尖锐问题：科技的进步、制度的完善，是否真正带来了心灵的进化？我们是否只是把古老的偏见，装进了更精致的数字容器里。动物城是现实社会的一个显影，前作的最后，演唱会上夏奇羊唱着“尝试一切”，各种动物一起狂欢，那理想中多元和谐社会该有的样子，似乎已经在残酷的现实面前渐行渐远。
